C'est un texte écrit par un ami qui m'a inspiré l'image qui suit...  Quand je l'ai lu, il m'a parut évident de l'illustrer ainsi.  J'ai représenté la dualité entre le clair et l'obscur, la transparence et l'opacité impliquant du relief, le poids et la légèreté dans le mouvement.


Le tableau est de 18X14 po. et a été réalisé en 2004, techniques mixtes.




Je publierai le texte dès que je remettrai la main dessus.

J'ai toujours trouvé que la texture et le relief sur une toile amène du caractère à une oeuvre.  En 2001, j'ai découvert les bandelettes de plâtre comme matériau intéressant à ajouter à mes tableaux.  Autant j'aimais jouer de transparence et de fluidité avec l'encre de Chine, autant les reliefs façonnés dans le plâtre me rejoignait.  


Une petite série de toiles a découlé de cette tendance.  Environ... une dizaine.  Ce diptyque n'était pas ma première expérience.  En fait, une première toile de 12X6 po. a été faite fin année 2000 et je l'ai offerte à une personne que j'appréciais beaucoup.


Quand j'ai modelé les formes sur la première toile du diptyque, c'est là que je me suis dit qu'elle  ne devait pas être seule.  Il lui manquait quelque chose...  Les jeux d'ombres et de lumières m'ont suffit pour dire que c'était complet comme ça, que la couleur n'était pas nécessaire.


Deux toiles de 7X5 po. , c'est ce que vous voyez...

C'est après mes études que j'ai pris du temps pour enfin peindre des grands formats...  En 2001, j'ai fait cette toile de 30X24 po.  C'était alors la première toile que je réalisait en camaïeu.  Je me suis inspirée d'une image dans un livre pour faire un paysage d'hiver, puis j'ai travaillé uniquement à partir de bleu, de blanc et de noir.  

Dans le cadre d'un concours pour promouvoir un fromage de la région du Témiscouata, les artistes intéressés devaient représenter l'emblème de la ville de Témiscouata-sur-le-Lac, la Dame du Lac, une hémérocalle blanche avec un filet de rose clair.


La toile gagnante serait ensuite utilisée pour l'étiquette du fromage produit par la fromagerie du Détour.  Celui-ci est maintenant distribué presque partout au Québec et a remporté le deuxième prix dans la catégorie des fromages de lait de vache présentant une faible teneur en matières grasses, en 2011 au American Cheese Society.  


Malheureusement pour moi, ma toile ne fût pas choisie, mais j'ai été contente de participer à ce projet.  La toile est de 8X10 po. et a été réalisée en 2004.

J'ai tellement fait de toiles de petit format à l'époque que je ne me souviens plus combien...  Je m'inspirais du travail que j'avais fait à l'Université en lien avec les estampes japonaises et leurs sujets très vaporeux.  

Voici la deuxième toile que j'ai réalisée pour afficher au restaurant, aux côtés de "La Révérence".  J'ai tellement fait de croquis sur le thème des acrobates que j'ai eu du mal à en sélectionner un seul.  D'autres tableaux verront le jour... un jour.

Quoi de plus inspirant qu'une plage au soleil et des eaux turquoises pour faire un premier vrai essaie au pastel sec?


J'ai tout simplement un envie, un soir d'hiver, de faire une image au pastel pour voir si ce medium allait me rejoindre et m'inspirer...  J'ai fouiné un peu sur internet pour trouver des idées et puis je suis tombée sur une photographie qui donnait le goût de voyager...


Mis à part le fait que la technique soit un peu salissante, j'ai quand même aimé mon expérience et je pense bien refaire des images avec ce médium.  La texture du papier ajoute aussi aux qualités du dessin.


Son format est de 9X12 po. et a été réalisé en 2010.

Après être tombée amoureuse du travail d'un artiste nommé Jean Gaudreau et d'avoir fait acquisition d'une de ses œuvres originales, j'ai voulu développer à mon tour sur le thème du cirque.


Les petites silhouettes noires étant un prétexte à ajouter du mouvement dans un univers complètement abstrait fait de formes presque géométriques, de lignes courbes et de rehauts texturés.


Le jeu dans ce diptyque était de trouver l'équilibre entre le mouvement et la forme statique, l'ombre et la lumière, les effets lisses et brutes.


Cette œuvre m'a pris beaucoup de temps, mais surtout à la planification.


C'était le début d'une longue série à venir... Je l'ai réalisée en 2006 et chaque toile fait 38 x 18 po.

Les années 2001 et 2002 auront  été très abondantes en création pour moi.  J'ai fait de la peinture, mais surtout de l'estampe.  Un sujet que j'ai bien exploré et qui selon moi est inépuisable est celui des fleurs.

Un jour, j'ai décidé de faire un premier essaie à l 'aquarelle...  J'avais entendu dire et je voyais aussi cette technique comme étant très difficile.  Effectivement!  Pour me faciliter la tâche, je me suis dit que ce serait mieux de commencer à partir d'une image dans un livre que de prendre un sujet improvisé.

C'est dans le cadre d'un cours d'arts plastiques à l'école où j'enseignais à l'époque que des élèves de secondaire IV ont décidé de faire un topo sur moi.


Les élèves devaient faire une interview filmée avec un ou une artiste professionnelle ou amateur.  Ils devaient parler de la démarche artistique, ainsi que des techniques employées, d'où venait l'inspiration, etc.


À l'époque, mon travail était beaucoup axé sur l'intégration de relief sur mes toiles.  J'utilisais du "modeling paste" et des bandelettes de plâtre avec de l'acrylique.


La toile "Eaux Troubles" est née pendant le tournage de cet entretien.  J'ai improvisé devant les deux élèves et voici ce que ça a donné.

Un jour, l'occasion était trop bien placée pour que je saute dessus...  On cherchait des images à afficher dans un restaurant et j'ai osé dire haut et fort : "Tiens, hé bien mes acrobates seraient bien beaux ici!"  Le projet a été lancé et a pris forme.  J'ai réalisé deux toiles sur le thème du cirque qui sont à ce jour, encore affichées en salle à manger.

La toile fait 36x18 po. et a été réalisée en 2010.  

Cette estampe est probablement celle sur laquelle j'ai passé le plus de temps à la préparation.  Pour ceux et celles qui connaissent l'eau forte, ce n'est pas le moment où l'on imprime qui est le plus long.  Le plus complexe, le plus difficile et le plus long, c'est la préparation de la plaque de zinc et tous ces ajouts que l'on fait autour (comme le chine collé, ou comme dans ce cas-ci, la préparation de la plaque supplémentaire pour y ajouter une texture à imprimer en négatif).  Il faut dire que tout le temps que j'ai mis à préparer l'impression de cette image, en aura valu la peine.  Je suis très fière de mon papillon.


Ce papillon fait partie d'un triptyque, mais j'ai fait l'impression de mes trois plaques à l'individuel pour en créer des variantes.


Chaque plaque fait 5x7 po. et on été imprimées en 2000.